Comment la scène "Coffee Is for Closers" de "Glengarry Glen Ross" a été réalisée

Par Donald Liebenson

Laissez-moi avoir votre attention un instant. Alors tu parles de quoi ? Vous parlez de râler à propos de ce film qui a craqué, un fils de pute ne veut pas faire cette quatrième suite de Star Trek, et ainsi de suite. Parlons de quelque chose d'important :

Cette semaine marque le 30e anniversaire de Glengarry Glen Ross,James Foleyl'adaptation nominée aux Oscars deDavid Mamet 's Pulitzer Prize-winning pièce de théâtre sur les vendeurs immobiliers désespérés et éthiquement contestés dont les emplois dépendent de la façon dont ils se débrouillent dans le concours de vente de ce mois-là. Les nouveaux clients potentiels - "ils sont en or" - peuvent faire la différence entre "fermer… ou toucher les briques".

Mamet a reçu 1 million de dollars, ce qui comprenait des frais pour adapter sa pièce à l'écran, a rapporté le Washington Post au moment de la sortie du film. Le matériau - lui-même de l'or pour un acteur - a attiré un ensemble sans égal d'acteurs de personnages, y comprisAl Pacino,Jack Lemon,Ed Harris,etAlan Arkinen tant que vendeurs,Kévin Spaceyen tant que directeur de l'agence immobilière minable,Jonathan Priceen tant que client potentiel, etAlec Baldwin, crédité comme Blake "du centre-ville", qui est venu "en mission de miséricorde" pour motiver le bureau des ventes.

Le réalisateur Howard Hawks a été crédité d'avoir dit qu'un grand film est "trois bonnes scènes et pas de mauvaises". Par définition, Glengarry Glen Ross est un grand film avec plusieurs scènes mémorables, dont celle se déroulant dans un restaurant chinois où le vendeur de Pacino, Ricky Roma, tente de débarquer Pryce ("Quand tu mourras, tu regretteras les choses que tu ne fais pas").

Mais la scène pour laquelle on se souvient le plus du film, et celle à laquelle Glengarry Glen Ross est le plus associé – même si la scène n'est même pas dans la pièce – est le discours d'encouragement toxique de sept minutes de Baldwin dans lequel il déchire Harris, Arkin et surtout Lemmon, plusieurs nouveaux.

Communément connue sous le nom de scène "Always Be Closing", c'est la séquence la plus citée du film. C'est un incontournable des cours de théâtre. Il a été parodié de manière hilarante sur Saturday Night Live. C'est tellement connu que lors d'une représentation de la pièce, ce journaliste a entendu un jour des spectateurs confus se demander où se trouvait la scène.

Il a fallu beaucoup de choses pour donner vie à cette séquence désormais emblématique : une écriture brillante, une direction et un travail de caméra intuitifs, une meilleure performance en carrière et juste le bon ensemble de "boules de laiton". Tu penses que je baise avec toi ? Je ne baise pas avec toi. Baldwin, Foley, chef décorateurJane Musky,directeur de la photographieJuan Ruiz-Anchia,directeur de castingBonnie Timmermann,professeur de théâtre (et réalisatrice à part entière)Michelle Daner,et comiquePatton Oswalt,qui a fait référence à la scène dans son stand-up, a parlé avec Vanity Fair de la façon dont cette scène emblématique s'est réunie et de son héritage culturel depuis.

Par Savannah Walsh

De Richard Lawson

Par Savannah Walsh

Oh, est-ce que j'ai votre attention maintenant ? Alors. Mettre. Ce. Café. Descendez et lisez la suite.

James Foley, réalisateur de At Close Range et After Dark, My Sweet, a vu Glengarry Glen Ross de Mamet à Broadway. Bien qu'il ait pensé que c'était bien, cela ne l'a pas autant impressionné que de voir Lauren Bacall dans la comédie musicale Applause. Puis son agent a appelé.

JAMES FOLEY (Réalisateur): Il dit qu'il représente aussi Al Pacino et Al aimerait me parler de quelques idées qu'il a. Donc, je pense, Naah, baise-le. [Rires] Non, ce que j'ai vraiment dit, c'est "Eh bien, fais-moi exploser." J'ai dit: "Quand veut-il se rencontrer?" Et mon agent a dit : "Eh bien, il est devant chez vous." Et n'est pas venu Michael Corleone, pas Serpico, mais une personne sans lien avec aucun de ces personnages. C'est un schlub qui porte de vieux vêtements amples. Il est assis à ma table de cuisine avec quatre scripts sous le bras. Et il mentionne Glengarry. Je [lui ai dit] que je n'étais pas époustouflé quand je l'ai vu, genre "Je dois faire le film." Al a dit que David a ajouté quelque chose qui l'a approfondi et a tout élargi et en a fait beaucoup plus une raison d'en faire un film. Je l'ai lu et tout à fait d'accord. J'ai adoré le scénario par rapport à ce que j'ai vu à Broadway.

ALEC BALDWIN ("Blake") : J'ai dit [à David Mamet] : "Vous avez gagné le prix Pulitzer pour la pièce. Pourquoi ressentez-vous le besoin [de cette scène supplémentaire] ?" J'étais curieux. Et il a dit qu'il avait besoin de quelque chose pour motiver les vendeurs, pour augmenter la pression parce que ce ne sont pas des gens qui sont enclins à commettre un crime. Alors il a écrit cette scène.

FOLE : Je ne me souviens pas avoir parlé à un acteur du rôle d'Alec, sauf Alec. Il avait déjà fait The Hunt for Red October. Il n'y a pas eu d'audition. Le nom d'Alec est apparu, et j'ai dit "Parfait". Alec a dit "Génial" et nous l'avons fait, ce qui est si inhabituel.

BONNIE TIMMERMANN (Directrice de casting) : Avez-vous déjà vu un film appelé Miami Blues ? Eh bien, revenons à ce film, et revenons à certaines pièces de théâtre, revenons à l'ensemble de l'œuvre. J'étais complètement folle d'Alec. C'était un très bel homme de premier plan. J'étais fasciné par lui. Il était assez mystérieux. Il t'a donné ce qu'il voulait te donner. C'est un de mes préférés.

PATTON OSWALT (acteur, auteur deDémon de l'écran d'argent ): Le choix d'utiliser Alec Baldwin; tout à coup, c'est l'homme le plus beau du monde qui est si glacial, si psychopathe et qui laisse présager que les méchants vraiment dangereux du monde ne sont pas les vilains vilains penchés sur Dick Tracy. C'est un moment tellement emblématique.

La scène de Baldwin est la première exposition du public aux bureaux à loyer modique de Premiere Properties. C'était à la décoratrice Jane Musky de préparer le terrain.

JANE MUSKY (Directrice décoratrice) : Nous avons pensé qu'il y avait eu beaucoup de gars dans ce bureau. Donc, je voulais être sûr qu'il y avait suffisamment d'histoire avec des éléments plus anciens pour que nous sachions que c'est une situation en cours. Nous avons mis en place toutes ces citations ambitieuses de gung ho. Rien n'était neuf, bien sûr, à l'exception de quelques objets sur leurs bureaux. Il devait être suffisamment confortable car ils passaient toute leur vie à ces bureaux.

FOLE : Il était intéressant de voir comment leurs bureaux sont devenus leur territoire. Nous avons passé beaucoup de temps à décider à quel bureau se trouvait où et dans quelle direction il faisait face. Il est intéressant de noter qu'en fait, le bureau d'Al est le seul bureau faisant face à une direction différente. Le bureau de tout le monde attend avec impatience le bureau.

MUSQUÉ: Les chaises étaient importantes. Le personnage d'Alan Arkin était ce genre de gars qui se penchait en arrière sur sa chaise, tandis que le personnage d'Al avait plus de posture, donc sa chaise était un peu plus serrée. Quand il a fallu installer les bureaux du gars, Jamie et moi avons trouvé ce que nous pensions être un bon modèle basé sur la façon dont il pensait qu'il allait bloquer la scène. Et puis nous avons habillé le bureau de chaque vendeur en fonction de ce que je pensais que le personnage serait, puis nous avons invité les acteurs à venir un après-midi et à nous faire part de leur ressenti à ce sujet. Je me souviens qu'Alan et Ed étaient d'accord avec le leur. C'est Al qui m'a dit que Ricky aurait plus de serrures sur ses tiroirs. Il ne fait confiance à personne. Il y avait une propreté qu'il voulait sur le dessus.

Par Savannah Walsh

De Richard Lawson

Par Savannah Walsh

Je n'ai pas trop parlé à Alec. Cela enlèverait la surprise qu'il envahisse leur espace. Il ne devrait rien avoir à faire avec cet espace. La seule chose sur laquelle nous avons passé du temps avec lui, ce sont les boules en laiton (qu'il utilise comme accessoire lorsqu'il demande : « Vous savez ce qu'il faut pour vendre un bien immobilier ? »). Elles ont été faites pour le film, donc c'était comme un essai et une erreur. Mon accessoiriste,Bobby [Robert] Griffon, vraiment passé du temps avec Alec. Ils devaient avoir un certain poids. Est-ce qu'ils tintent assez ? Sont-ils assez faciles à tenir ? Le décor était planté, comme Shakespeare. Alec était devant son public.

Foley et sa compagnie ont eu trois semaines de répétitions pour le film, ce qui, selon lui, "serait impossible maintenant".

BALDWIN : La question, je trouve, est de savoir à quel point le personnage est acteur? Combien d'un interprète? Il y a une réalité dans le fait que certaines personnes sont plus audacieuses, certaines personnes sont plus loquaces. Blake est assez homogène de cette façon.

FOLE : En termes de répétition avec Alec, j'ai eu une journée avec lui. Il avait mémorisé toute la scène. J'ai dit, pourquoi ne pas simplement lire ceci et voir ce qui se passe. Et il s'est levé dans cette pièce avec moi en tant que public et il a fait cette scène, et, je n'exagère pas, je n'ai jamais été aussi positif de ma vie. J'ai dit : "Arrête, c'est fini. La répétition est finie. A bientôt sur le plateau", parce que ce qu'il a fait, c'est exactement ce qu'il a fait dans le film. Il n'y avait rien à dire parce que cela venait de lui de manière organique.

BALDWIN : . Être si violent verbalement et psychologiquement envers ces gars n'était pas quelque chose que j'attendais avec impatience. Mon souvenir est que James m'a dit: "C'est comme Patton. Il gifle le soldat dans la tente -" Vous vous appelez un soldat? "Dans mon esprit, c'était:" Vous vous appelez un vendeur? "Je suis ici pour gifler la tente médicale, mais tous.

Il y a bien plus dans cette scène que Baldwin haranguant ces gars pendant sept minutes. La caméra doit le suivre habilement à travers le bureau exigu alors qu'il dialogue avec chaque vendeur. La chorégraphie de la scène est issue de répétitions, où Baldwin a travaillé en étroite collaboration avec le directeur de la photographie Juan Ruiz-Anchía. La scène a pris environ deux jours à tourner.

JUAN RUIZ-ANCHÍA (Cinéaste): Le plus grand défi dans le tournage de cette scène a été d'établir le bureau et l'endroit où tout le monde allait s'asseoir. Il était important de tirer devant et derrière Alec Baldwin. De face, c'était important de l'établir, et les tirs de derrière devaient l'établir physiquement avec les autres personnages. La scène devait être très précise.

Par Savannah Walsh

De Richard Lawson

Par Savannah Walsh

MUSQUÉ: J'étais une mouche sur le mur parce que Juan bougeait beaucoup la caméra et je devais être sûr que j'avais adapté certaines choses pour être sûr que le décor physique fonctionnait bien pour la caméra. La distance des pupitres a été ajustée par les comédiens. Parce que c'était Mamet, vous devez accélérer son dialogue pour vous assurer d'arriver au point où vous êtes au bureau de la personne suivante pour la défier. Ils jouaient constamment avec les distances entre les bureaux.

FOLE : Quand Alec est loin et que Jack verse le café, et que Jack lui tourne le dos et qu'Alec dit : « Pose ce café », nous n'avions pas prévu que Jack tournerait le dos à Alec. Il était juste en train de verser du café. Et Jack ne se retourna pas immédiatement. Son dos répond en premier. Vous pouvez voir que lorsqu'il se retourne, il a déjà été touché. Le fait qu'ils étaient aussi éloignés l'un de l'autre que possible ne découlait pas d'un plan directeur. Je ne suis pas acteur. En tant que réalisateur, je ne m'assois pas et ne décide pas comment les acteurs agissent sur quelle ligne quand ils se retournent. Cela doit être découvert.

RUIZ-ANCHIA : Le tournage a été très simple. Nous avons parlé des détails techniques des prises de vue que j'allais faire - d'ici à là et vous devez atteindre ces objectifs. Pas trop de prises. Alec Baldwin était très précis. Il a frappé ses marques.

Glengarry Glen Ross a reçu des éloges somptueux (le New York Times l'a appelé "une mort mordante d'un vendeur pour les années 90"), et Mamet lui-même a déclaré dans une interview de 2019 avec Writing for Film qu'il ne changerait rien au film. "J'adore celui-là," dit-il. Mais le film a été difficile à vendre auprès du public. Foley se souvient avoir regardé CNN pendant le week-end d'ouverture du film et avoir vu un segment sur deux femmes qui ont quitté une projection à cause de la langue du film. Le film a été une déception au box-office, ne rapportant que 10,7 millions de dollars. Pacino a reçu la seule nomination aux Oscars du film, pour le meilleur acteur de soutien.

Flash-forward 13 ans. Foley, Glengarry depuis longtemps derrière lui, regarde Saturday Night Live. Baldwin héberge. Un sketch, "Glengarry Glen Christmas: Elf Motivation" est une parodie parfaite de la scène sur le thème de Noël ("Mettez ce cacao", aboie l'émissaire du Père Noël Baldwin à un elfe). C'était la première indication de Foley que son film, et "Always Be Closing", en particulier, était devenu ancré dans la culture populaire.

BALDWIN : Les gens m'ont demandé de faire plusieurs formes de cette scène. Cela dit,Seth Meyers [qui a écrit le sketch] m'a dit : "Je sais que tu n'aimes pas envoyer ce personnage, mais lis juste ceci et dis-moi ce que tu en penses." Je l'ai lu et je me suis dit : "Je dois admettre que, de tout ce qui m'a été soumis, c'est le seul qui soit vraiment drôle."

Par Savannah Walsh

De Richard Lawson

Par Savannah Walsh

FOLE :Ma première réaction a été queLorne Michaels avait perdu la tête. J'étais tellement sûr que personne ne saurait (le film). C'était la première fois que Glengarry, dans ma tête, n'était plus ce film raté. Il n'a fait que grandir depuis. Je pourrais aller sur Instagram en ce moment et trouver de nouvelles choses faisant référence à cette scène.

Pendant ce temps, le monologue est devenu une pièce d'audition incontournable pour les acteurs en herbe.

MICHELLE DANNER (Professeur, Michelle Danner Acting Studio): Beaucoup, beaucoup d'acteurs ont apporté ce monologue, ou je le leur ai confié. C'est un grand monologue, de mon point de vue de professeur de théâtre, à confier aux acteurs en herbe, pour qu'ils prennent leur pouvoir, qu'ils s'affirment. Je l'utilise pour éclairer le travail de caractère. Dans ce cas, cela montre à quel point il est bon et comment il essaie de réveiller tout le monde et de les inspirer. C'est complexe à plusieurs niveaux. Il y a beaucoup de torture. C'est sadique : "Voilà les Glengarry, Glen Ross mène, et vous ne les comprenez pas." C'est aussi un excellent exemple pour les acteurs sur la façon de doter des objets : "Vous conduisez une Hyundai et je conduis une BMW à 100 000 $."

OSWALT : En tant qu'acteur de personnage, la seule chose qui me reste dans cette scène est qu'Alec Baldwin fait ce qu'un acteur professionnel fait : j'ai été embauché pour cette scène, je vais faire de mon mieux dans le contexte de cette scène. Ouais, Alec Baldwin est incroyable dans cette scène, mais il donne aussi à Jack Lemmon, Ed Harris et Alan Arkin des trucs incroyables auxquels réagir. Imaginez que vous êtes Alec Baldwin, vous êtes encore un acteur relativement jeune, et vous êtes dans une scène avec Ed Harris, Jack Lemmon et Alan putain d'Arkin, et vous devez leur crier dessus et les faire trembler et trembler. C'est dingue!

BALDWIN : Lorsque vous avez des personnes aussi admirées, douées et emblématiques que les personnes de cette distribution, ma première tâche est de balayer cela. Être aussi caustique avec Jack Lemmon, que j'aimais et avec qui j'aurais aimé avoir une autre chance de travailler, n'a pas été facile. Je suis venu le deuxième jour et ils étaient tous rassemblés et riaient, et quand je suis passé, ils ont arrêté de rire. C'était comme si Dark Vador marchait dans le couloir du vaisseau spatial. Ils n'aimaient pas mon personnage. C'était vraiment difficile. Mais en même temps, j'ai réalisé, pendant que je le faisais, que c'était la vieille histoire : Tu es là pour jouer le rôle.

OSWALT : Une autre chose qui frappe vraiment dans son personnage, c'est qu'il veut foutre le camp de là. Il n'arrive pas à croire : "Je dois perdre 10 minutes de mon temps avec ces putains de nuls." Cette énergie est très, très réelle. C'est une autre chose qui rend son personnage si mémorable et si captivant ; c'est un vrai être humain avec de la merde. Quelle est son histoire ?

Aussi tendu et loufoque que soit Glengarry Glen Ross, l'ensemble était remarquablement sans angoisse.

Par Savannah Walsh

De Richard Lawson

Par Savannah Walsh

FOLE : Sur chaque putain de film, la racine de la friction est le scénario - "Mon personnage ne dirait pas ça." Sur ce film, personne n'a dit ça.

TIMMERMAN : Ce n'était pas un gros casting, mais c'était glorieux. Ils s'aimaient tous. Je pense que si au casting, vous pouvez réunir des acteurs dans ce genre d'atmosphère, vous obtenez une famille.

MUSQUÉ: Il n'y a jamais eu de drame. C'était presque comme faire du théâtre de représentation. Tout le monde était très content, surtout les acteurs. Ils avaient vraiment beaucoup de respect l'un pour l'autre. Jack est un merveilleux pianiste. Il avait un piano à côté et entre un grand changement de scène, il allait jouer. Ce n'était qu'un rêve. Je me souviens que Kevin a dû sortir de son bureau dans la scène, et lui et Alec ont travaillé un peu. Ils étaient formidables l'un envers l'autre, se redonnant juste en tant qu'acteurs l'un à l'autre.

TIMMERMAN : Quand les gens me demandent, quel est votre film préféré que vous castez, je vais dire Glengarry Glen Ross. À chaque fois.

MUSQUÉ: C'est l'un de mes trois jobs préférés de tous les temps, et je le regarde toujours. Je suis toujours amoureux de ces grands acteurs.

FOLE : Pour moi, je pense que c'est un grand film, et je ne dis pas ça de tout ce que j'ai fait. Il réussit son ambition.

BALDWIN : J'obtiendrai "Le café est pour les fermetures" et "Mettez ce café" [cité à moi]. Mais pour les gens qui sont fans du film et qui vivent dans la communauté des ventes, ils s'approchent de moi, me serrent la main et disent : « Je viens de Mitch et Murray, je viens du centre-ville.

FOLE : Je vais vous dire quelque chose qui m'a bouleversé. Il y a ce gamin sur YouTube - le Caped Informer - et il regarde le film pour la première fois et nous le regardons pour voir sa réaction. Voir son visage s'illuminer alors qu'il regarde la scène d'Alec en 2022, baise-moi. Ce type est mon héros.

BALDWIN : J'adore le film. Mais j'avance toujours rapidement dans cette scène. Je veux voir la scène dans le restaurant chinois.

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